SDGs X ARTs Geidai
東京藝術大学 大学の世界展開力強化事業 学生作品展
◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎
開催期間｜
2023 / 6 / 17（土）- 9 / 21（木）
開催場所｜
Yamanote Line Museum
上野駅正面玄関口 ガレリア
◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎◻︎
東京藝術大学では、2021年6月にSDGs推進室を設置し、SDGsの達成に貢献するための取組みを推進しています。
東京藝大が取り組む大学の世界展開力強化事業 SDGs X ARTs は、英豪印の大学、ロンドン芸術大学（イギリス）、モナッシュ大学（オーストラリア）、ナショナル・インスティテュート・オブ・デザイン（インド）と共に国際的な芸術大学の協働プラットフォームであるシェアード・キャンパスと協働してプログラムが2023年から５年間にわたって展開されるものです。
本展覧会は、2023年３月に開催されたプログラムへの参加学生の作品を紹介します。2023年３月はようやくコロナ禍が終わり、オーストラリア、インドから学生と教員が来日して事業を実施することができました。今後より多くの英豪印の学生たちがここ日本を訪れ、そして藝大生が相手国を訪れて、世界的なSDGsの課題に文化を超えて取り組むことが期待されています。
主催：東日本旅客鉄道株式会社
企画・運営： Yamanote Line Museum 上野駅正面玄関口ガレリア 展示事務局
監修：今村有策 (東京藝術大学副学長・大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻 教授)
協力：東京藝術大学 グローバルサポートセンター
チラシ・ポスターデザイン：シゥイ・ウー （東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻博士前期課程在学）
お問合せ：uenoartgallery.ylm@gmail.com
【参加アーティストと出展作品コンセプト】
◾️サリーナー・サッタポン (Sareena Sattapon)
東京藝術大学院美術研究科グローバルアートプラクティス（GAP）専攻
無題
アーティスト自身の出身地であるタイと、現在の拠点の地である日本。それぞれお互い似ている点、異なる点があり、自国をより良いものにしようと試みている姿を作品では紹介する。
◾️柏原 瑚子 (Coco Kashiwara)
東京藝術大学院美術研究科グローバルアートプラクティス（GAP）専攻
《風はどこからくるのか》
虫が旅に出掛けた跡を見つけて、なんとなく「家」について考えはじめた。すると、ここはみんな「誰かの家」でできていることに気がつき、いつもよりずっとこの世界を好きになることができた。みんなの暮らしを辿る風にも、家があるだろうか？ 普段その存在を直接見ることはできない。けれども目を閉じてみると、確かに頬に触れる風を、季節の香りや耳に届く音を通して感じることができる。今、あなたはどんな風を感じているだろうか。
◾️ジエ・ヤン（Jie Yang）
東京藝術大学院美術研究科グローバルアートプラクティス（GAP）専攻
《Green house with red roof（赤い屋根のある緑の家）》
本作品では人間が自然から切り離されているという通念を問い直し、代わり人間と自然との相互的かつ固有のつながりを重視する。この作品は人間と環境とのあいだの境界線を取り払う試みであると同時に、人間は孤立した存在ではなく、むしろ自然界の不可欠な一部であることを示す。その上で、人間と自然は相互に結びついていること、また環境問題への取り組みにおいて両者を共に考える重要性への理解を促すものである。
◾️ケンジー・パターソン（Kenzee Patterson）
モナシュ大学芸術デザイン建築学部博士課程
《Dissolving（分解）》
録音された文章はクリエイティブ・ノンフィクションのスタイルであり、講義や会話、展覧会や作品、ウェブサイト、科学論文などから得られた情報を含む。参照されているのは、講義、プレゼンテーションや会話、目にした展覧会や作品、Wikipedia、オーストラリア政府農水省のウェブサイト、そしてミーナル・ミシュラとバンダナ・サマントの科学論文「Feldspars: Life-Sustaining Minerals on the Earth」である。短期間で書かれたこの作品は、相互に関連する概念を含んでおり、命題でありながら逸脱もあり、完全な正解は存在しない。
◾️アンナ・チャン（Anna Chan）
モナシュ大学大学院建築学修士課程
《168 Hours（168時間）》
コミュニティ、生態系、そして資源の繊細なバランスの上にある複雑な関係の網の目を掘り下げた作品である。物語が展開するにしたがって、現代のエコロジー問題は従来の境界を超えており、単一のレンズや分野だけでは効果的な取り組みが不可能なことが明らかになっていく。鑑賞者は風景をシステム全体として観察し、自然の循環する季節のリズムを受け入れることになる。その上で、学際的で異文化的なアプローチが、持続可能性という枠組みの内部または外部で、芸術的実践により良い影響を与えるための方法を吟味するよう誘われるのだ。
◾️ヴィグネシュ・カローテ（Vignesh Karote）
インド国立デザイン大学陶芸・ガラスデザイン学科
《Yours Consciously（あなたの意識の中にあるもの）》
自然を愛しているが、快適さにとらわれて環境への影響を意識しているかが問われている。山頂まで車を走らせ、ファストフードやガソリンポンプなど、資源を大量消費するあらゆる製品や便利な道具を持ち込んでしまう。繊細で寒く、砂漠化した山岳地帯での生活を便利なものにし、息を呑むような自然の美を数週間かけて気軽に享受する。自然を封じ込め、それを冒険と呼んでいる。利便性が必ずしも問題というわけではない。消費のパターンや生態系とのつながりをどれだけ意識しているかが問題である。今、享受している快適さによって私たちは限りなく無関心なままなのだろうか？
◾️アムーゥ・ジャダブ（Amogh Jadhav）
インド国立デザイン大学プロダクト・デザイン学科
《Bioesse（バイオエッセ）》
バイオエッセンス（bio-esse-nce）とは、抽象的構成要素である数学と機械計算を用いて、あらゆる物質を探り自然の本質を理解しようとする試みである。エネルギー、物質、材料、空間、情報、時間といった基礎的な要素の理解や、未来への最適な問題解決のデザインへと向けた諸要素の組み合わせ、参加型アプローチや共同デザインなどを通じたさまざまな探究を行う。アリやミツバチが単純なルールで働き、それらが集まることで複雑かつ最適な構造を作り上げるような創造を目指している。
ここでは生体模倣とバイオニクスの草の根的なアプローチが、実験の方法論として用いられている。生成された物資的な人工物は彫刻的なオブジェとして、また探求されたパターン・原理を証明するものでもある。これらの人工物は、文脈にとらわれず、多様な使われ方や文脈への想像力を駆り立てるために作られている。